Intermède Claude Le Jeune (1)

 

Tout ce qui est de plus beau dans les Cieux

 

 

Ensemble Clément Janequin (Autant en emporte le vent)

 

Probablement formé dans une maîtrise flamande, Claude Le Jeune (vers 1530-1600) est un compositeur de la Réforme. Il eut de nombreuses protections notamment Guillaume d’Orange et Henri IV qui lui accorda en 1596 la charge de compositeur du roi. Il côtoya de nombreuses personnalités de son temps dont Agrippa d’Aubigné. Ses œuvres manuscrites ont été sauvées des flammes par son ami catholique Jacques Mauduit. À sa mort ses compositions tombèrent dans l’oubli sauf aux Pays-Bas. Il a laissé environ 600 œuvres : des chansons (entre autres sur des poèmes de Clément Marot, de Jean-Antoine de Baïf et de Ronsard), des motets, une messe, des psaumes, un Magnificat… Avec certaines œuvres religieuses, Claude Le Jeune réalise une forme de synthèse entre les deux grands courants musicaux, celui du Nord de l’Europe et le style italien. Il sut utiliser toutes les techniques de son époque de la monodie à la polyphonie et les styles comme les madrigaux. Grâce à lui, nous avons pu conserver une image sonore des expériences menées au sein de l’Académie de poésie et de musique, fondée en 1570 sous la protection de Charles IX, à l’initiative d’Antoine de Baïf. Claude Le Jeune est celui qui nous a laissé la plus grande quantité de cette musique « mesurée à l’Antique », visant à déclencher de merveilleux effets sur l’homme.

 

Intermède Hieronymus Vinders

 

O mors inevitabilis, funeral motetto

 

Mikael Bellini, contre-ténor
Lennart Löwgren, contre-ténor
Carl Unander-Scharin, ténor
Jaan Arder, ténor
Joosep Vahermägi, ténor
Lars Arvidson, bariton
Sven-Anders Benktsson, basse

Orchestre: Hortus Musicus

Direction : Andres Mustonen

Composé pour les obsèques de Josquin des Prés

et joué aussi lors de celles du roi de Suède

Gustave Ier Vasa en 1560.

 

Hieronymus Vinders (première moitié du XVIe siècle) écrivit à la fois de la musique polyphonique profane et sacrée pour voix. On n’a pu lui attribuer aucune composition instrumentale... (suite)

 

 

Intermède Dirk Schäfer (1)

 

Dirk Schäfer

Quintette pour piano, Op. 5 (1901)- Adagio patetico

 

Orpheus String Quartet
Jacob Bogaart, piano

Dirk Schäfer peint par Jan Toorop

 

Pianiste et compositeur hollandais né à Rotterdam (25 novembre 1873) et mort à Amsterdam  (16 février 1931), Dirk Schäfer a suivi des cours de piano au conservatoire de sa ville natale avant de poursuivre ses études à Cologne entre 1891 et 1894 (Pauer : piano ; Wüllner : composition). Il a remporté en 1892 le prix Mendelssohn de Berlin. Une fois rentré en Hollande, il fit des tournées dans différents pays européens. Interprète doué, il s’est à un moment donné spécialisé dans l’œuvre de Chopin. Ses concerts « historiques », au cours desquels il donnait un aperçu des grands compositeurs – de Sweelinck à Schönberg –, sont restés célèbres. Ses pièces courtes proposent un idiome proche de celui d’un Chopin ou d’un Brahms ; outre des œuvres pour piano, il a laissé une Rapsodie javanaise, une Suite pastorale, une Quintette pour piano, une Sonate pour violoncelle, des sonates pour violon, des lieder et des œuvres pour chœur. Il a exposé ses conceptions sur l’art, l’interprétation et le piano dans de nombreux textes réunis en 1942 sous le titre Het klavier. Dirk Schäfer est considéré comme le patriarche de la tradition pianistique hollandaise.

 

 

Intermède Julius Röntgen (1)

 

Julius Röntgen

Sonate pour piano et violoncelle (op. 41, 1900)

 

Godfried Hoogeveen, violoncelle
Edith Grosz, piano

 

Compositeur hollando-allemand, Julius Röntgen est né en 1855 à Leipzig d’une famille de musicien : son père de nationalité hollandaise était violoniste à l’orchestre du Gewandhaus et sa mère pianiste, fille elle même d’un violoniste du même orchestre. Julius fut un enfant prodige qui dès l’âge de onze ans consigna ses compositions dans un petit cahier, en dédiant souvent ses œuvres à des membres de sa famille. En même temps que la composition, il travailla le piano et le violon au point de devenir un excellent concertiste de ces deux instruments. En 1878, pour subvenir à ses besoins et avoir plus de chances d’obtenir la main de sa bien-aimée, Amanda Maier, violoniste et également compositrice, il accepte un poste de professeur de piano à Amsterdam. Ce fut le départ d’une carrière importante, comme interprète soit au piano soit au violon, comme organisateur de concert, chef de chœur et chef d’orchestre. (suite)

 

 

Intermède Alphons Diepenbrock (1)

 

Alphons Diepenbrock

L'Invitation au voyage

( 1913)

 

Aafje Heynis, alto
Felix de Nobel, piano

 

L'invitation au voyage

 

Mon enfant, ma soeur,
Songe à la douceur
D'aller là-bas vivre ensemble !
Aimer à loisir,
Aimer et mourir
Au pays qui te ressemble !
Les soleils mouillés
De ces ciels brouillés
Pour mon esprit ont les charmes
Si mystérieux
De tes traîtres yeux,
Brillant à travers leurs larmes.

Là, tout n'est qu'ordre et beauté,
Luxe, calme et volupté.

Des meubles luisants,
Polis par les ans,
Décoreraient notre chambre ;
Les plus rares fleurs
Mêlant leurs odeurs
Aux vagues senteurs de l'ambre,
Les riches plafonds,
Les miroirs profonds,
La splendeur orientale,
Tout y parlerait
À l'âme en secret
Sa douce langue natale.

Là, tout n'est qu'ordre et beauté,
Luxe, calme et volupté.

Vois sur ces canaux
Dormir ces vaisseaux
Dont l'humeur est vagabonde ;
C'est pour assouvir
Ton moindre désir
Qu'ils viennent du bout du monde.
- Les soleils couchants
Revêtent les champs,
Les canaux, la ville entière,
D'hyacinthe et d'or ;
Le monde s'endort
Dans une chaude lumière.

Là, tout n'est qu'ordre et beauté,
Luxe, calme et volupté.

 

Alphons Diepenbrock (1862-1921), l’un des plus grands compositeurs néerlandais. Ce francophile catholique autodidacte a laissé un nombre important d’essais sur la musique et l’art réunis en un volume en 1950. Il tenta avec le peintre Der Kinderen de créer un foyer culturel catholique à Bois-le-Duc.